Si no sirve, córtalo

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Tomar una decisión es de las cosas más difíciles que existen en esta vida. Algunas pueden parecer muy sencillas: qué tipo de pan quieres para tu Subway, la blusa rosa o la blusa azul, frío o caliente – que incluso para mí no lo son. Pero otras decisiones son un poco más grandes, más significativas, y son esas las que una vez tomadas, te permiten dar un paso más y crecer.

Algunos conocemos la parábola de la higuera que no daba fruto, esa que cuenta Lucas 13:6-7 (NTV) :

Luego Jesús les contó la siguiente historia: «Un hombre plantó una higuera en su jardín, y regresó varias veces para ver si había dado algún fruto, pero siempre quedaba decepcionado. Finalmente le dijo al jardinero: “Llevo tres años esperando, ¡y no ha producido ni un solo higo! Córtala, solo ocupa espacio en mi jardín”.

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Top 5: Diseños robados del 2015

Cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia.

En el mundo de la moda – y en el mundo en general, las ideas creativas fluyen. Y las ideas de copiarse de las más creativas, también.

Aquí mi Top 5 de los casos más sonados de plagio en la Industria de la Moda, en lo que va del año.

5. El extraño caso Collins

Después de que la guapa actriz, Lily Collins apareciera en un bonito vestido floreado de la colección Pre-Fall 2015 de Rachel Zoe (der.) en el estudio Young Hollywood, llamó la atención la similitud de la adorable pieza con un vestido lanzado por Valentino (izq.) en su colección AW14.

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Hasta la fecha sigue rondando la duda de si Zoe se copió de la colección de Valentino, lo cual habría sido un tanto complicado debido a los tiempos entre los lanzamientos de una pieza y otra, pero aún así la prenda ya no está disponible en el mercado. Hasta hoy la diseñadora admite que ella ya tenía tiempo construyendo la idea en su mente. ¿Look alike o plagio descarado?

4. El “uno no es ninguno”

Todos conocemos las tres líneas de Adidas (der.) – nos las han metido hasta por los oídos con sus diseños deportivos, y la firma Marc by Marc Jacobs (izq.) no dudó en agregarle una rayita más a las piezas de su colección.

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Por supuesto, Adidas demandó a la marca pues afirma que están violando su propiedad intelectual y generando competencia desleal. Desde mi punto de vista a la firma de Jacobs le faltó creatividad, que eso de hacer diseños con cuatro líneas en la manga no me parece nada original. Pero total una más, una menos y una no es ninguna, ¿no?

3. El refrito

Hay buenas canciones y sus malos covers, hay novelas (no podría decir que buenas) y sus refritos. Al parecer este año a Versace (der.) no le causó problema alguno hacer un refrito de una playera creada por la artista Kesh para American Apparel (izq.) en 2013.

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Y vaya que para robar un gráfico que tuvo tanto impacto en las redes sociales gracias a top models como Cara Delevingne y Jourdan Dunn, y además afirmar que es tu logo, se necesita mucho valor. Moraleja: un refrito nunca es bueno, mata el alma y la envenena. Aunque no rime.

2. El del CM que se quedó sin carrera

Oops, I did it again. Seguro fue la frase que cantaba en su cabeza el Community Manager de Nasty Gal después de darse cuenta que la había regado – y seguro fue la última vez que la va a cantar.

En los recientes Billboard Music Awards 2015 pudimos ver a Taylor Swift en un elegante y sexy jumpsuit de Balmain. Y oh sorpresa cuando @nastygal decide publicar en su Instagram una imagen de la cantante, jactándose de usar un modelo suyo. Wait what?

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Claramente la marca borró su post después de darse cuenta que su Frisco Inferno Jumpsuit usado por Taylor era en realidad una pieza de la colección Spring 2015 de Balmain (izq.). Qué oso, y pido un minuto de silencio para el CM de Nasty Gal (der.). Rip rip.

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1. El de la inspiración Mixe

Y en primer lugar del Top 5 tenemos un empate entre Isabel Marant y Neiman Marcus.

En enero de este año, la cantante oaxaqueña Susana Harp denunció el plagio del diseño de la blusa típica de Santa María Tlahuitoltepec Mixe, por parte del diseñador internacional Neiman Marcus.

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Hoy, gracias a las redes sociales, se da a conocer la evidente “inspiración Mixe” que Isabel Marant presentó con sus prendas. Lo indignante es que la comunidad mixe de la Sierra Norte de Oaxaca ya está al tanto del plagio-slash-inspiración, y no sólo piden que se reconozca el origen de estos diseños sino que se den a un precio accesible.

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Yo no creo que se deban de dar a un precio accesible, creo que se deberían quitar del mercado como hicieron con el vestido de Rachel Zoe. Existe todo un capital intelectual dentro de esta comunidad que así como cualquier otra marca debe ser respetado.

Finalmente, ¿quién se lleva el premio mayor?

Bye bye crush

Las próximas generaciones no tendrán amor platónico.

O al menos eso pienso yo. Todos consideramos un “amor platónico” como aquella persona que nos gustaba muchísimo o de quien nos enamoramos y por una u otra razón no pudimos lograr lo que queríamos: reciprocidad. No debe confundirse con “amor imposible”, porque con el amor platónico si existían posibilidades de lograrlo, pero simplemente no se dio.

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Comúnmente un amor platónico o crush se da durante la infancia, adolescencia e incluso a veces durante los primeros años de la juventud, donde los sentimientos y las hormonas están a flor de piel. Según este video, un amor platónico es el recuerdo de aquella persona que fue muy especial durante la infancia, de quien a pesar de no obtener la reciprocidad esperada estaban muy enamorados, y que hoy en día han perdido contacto.

Actualmente el amor platónico no existe. Si acaso algunas personas aún cuentan con uno, me atrevo a decir que con el tiempo este concepto irá desapareciendo. ¿Por qué ocurriría este fenómeno de Bye bye crush? La respuesta es sencilla: redes sociales.

Sí, las redes sociales han sido la piedra filosofal de la tecnología para las nuevas generaciones, pero también podrían destruir muchos de los conceptos que conocemos hasta hoy, como lo es el amor platónico. A continuación lo explico en 5 puntos según mi perspectiva.

  1. “¡Que gordito está!”

Las redes sociales te permiten mantenerte en contacto con ese niño que taaanto te gustaba en secundaria, y ver su aspecto físico actual muchas veces podría ser contraproducente. Sobre todo si ese jugador de futbol se convirtió en el balón, o si el acné que creíste que sólo emergía en la pubertad le dejó algunas grietas volcánicas. Oh decepción.

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  1. “No me gusta cómo se ven juntos.”

Definitivamente ver a aquella niña con su uniforme impecable y dos litros de gel en su chongo, convertida hoy en toda una mujer –ya no tan peinada e impecable, al lado de un pelado bigotón y musculoso, no es nada agradable. Ver cómo tu crush ha resuelto su vida en relaciones amorosas con otra persona que no eres tú, inmediatamente hará que deje de ser tu crush. O tal vez no inmediatamente, algunos tardan más que otros, no te apures.

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  1. “No creo que ese suéter le tape mucho.”

No, no me refiero al escote pronunciado de la que algún día fue tu amor platónico y ahora parece ser el amor de todos, me refiero a esa sensación de celos, slash nostalgia, slash frustración, que te da cuando ves a tu amorcito platónico de hace 4 años en la Antártida. Porque admitámoslo, Instagram es el mejor lugar para presumir que viaja alrededor del mundo, pero ya cuando su cover photo y su profile en Facebook son de ella a menos 30 grados en Rusia, es una señal clara de que está bien establecida al otro lado del mundo y no puedes alcanzarla. Es ahí cuando aplicas la de “Un hombre sabe cuándo rendirse”, si ajá.

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  1. ¿Es neta que me bloqueó?

Ok, esta es muy famosa. Si de plano no lo encuentras en las redes sociales, y no puedes estar en contacto con tu amor platónico por equis o ye razón, de pronto descubres que te bloqueó de todos los portales web existentes y se te cae el mundo. Eso definitivamente debe ser muy decepcionante y un gatillo que dispare el Bye bye crush. Al menos ahora sabes que él si sabía quién eras, ¡ánimo!

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  1. ¡Hoy amanecí con 20 likes y 3 followers!

Y la última razón por la cual las redes sociales están extinguiendo el concepto de amor platónico: las selfish. No, no escribí mal ni hablo como niña chiflada, dije selfish. Y es que no me refiero simplemente a las fotografías instantáneas tomadas por uno mismo, sino al egoísmo que una red social como Instagram o Facebook puede impulsar de forma tan insana que se pierda la noción de un amor platónico y el único amor sea el yo. Eso, sumado a movimientos como el feminismo o al YOLOSWAG, está destruyendo lo que un día fue el amor platónico.

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Así que ya saben, el misterio, la curiosidad y la emoción de volver a ver a quien un día fue tu amor platónico parecen estar en peligro de extinción con las redes sociales como amenaza. ¿Tú recuerdas a tu amor platónico de la infancia?

El Health Goth llegó para quedarse

La nueva tendencia que se ha abierto paso en el mundo de la moda en los últimos meses gracias a influencias que surgieron de memes en las redes sociales y hoy ya es una realidad.

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Se trata del Health Goth, ¿gótico saludable? Eso parece. Definitivamente no consiste en pintarse los labios de negro y no consumir nada más que alimentos orgánicos -aunque eso último no estaría nada mal. Si bien comenzó como una página de fotografías en Facebook, se convirtió en todo un movimiento subcultural que invita a aquellos amantes de grupos como Nine Inch Nails y outfits en ropa negra a llevar un estilo de vida más saludable, y con ello, un estilo deportivo más impactante.

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Hoy por hoy, estas influencias generaron el estilo fashion Health Goth: ropa deportiva, principalmente negra y generalmente con toques en blanco, gris o plateado, acompañada de accesorios fancy y telas brillosas para dar un estilo futurista que pueda utilizarse de forma casual.

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Los protagonistas de este estilo, por supuesto, son Nike y Adidas. Sin embargo, algunos de los diseñadores más importantes como Alexander Wang para H&M o Nasir Mazhar han adoptado este estilo y le han ido dando fuerza. La colaboración de Mary Katrantzou para Adidas Originals es otra de las portavoces más claras del Health Goth, y un fiel representante es Kanye West con outfits que inician desde sus tenis Nike, y se coronan con su preferida en el escenario: la máscara de rostro completo de Maison Martin Margiela.

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En México, Maniphest, una marca de ropa mexicana que acaba de nacer y está enfocada en posicionar a México como núcleo estético, lanzó Collection01, dejando en claro la fuerte tendencia del Health Goth en sus prendas para hombre y mujer y dándose a conocer como una marca vanguardista.

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Tal vez lo veas como un estilo muy lejano o extraño, pero la realidad es que este estilo ya está presente en las calles. Así que ya sabes, en tu clóset no pueden faltar unos Nike running shoes negros, un Jersey negro y algunos accesorios Perspex. Tan obscuro como saludable para la moda, definitivamente el Health Goth ha llegado para quedarse.

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Dear John

El polémico ícono del fashion industry, John Galliano regresa como director creativo de Maison Martin Margiela.

Después de una mala combinación de alcohol y una incontrolable verborrea racista que provocara su retiro de una de las casas de moda más reconocidas en la industria, Dior, John Galliano ha regresado oficialmente al mundo de la moda para operar como director creativo de la iconoclasta y experimental Maison Martin Margiela.

Fueron 15 años de aplausos y ovaciones en los que los involucrados en el mundo de la moda disfrutaron al genio creativo y su desempeño en Christian Dior. Personalmente, fue el primer diseñador que admiré cuando era niña, debido a su imponente y extravagante imagen que le daba una esencia única y lo hacía resaltar de cualquier otro diseñador. Tal vez esta imagen era sólo un escudo – uno muy grande y exótico, para ocultar los verdaderos conflictos internos que Galliano enfrentaba en ese entonces, o no enfrentaba.

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Era un esclavo del alcohol. Tomaba valium para detener los temblores que provocaba, pastillas para poder dormir, viajaba mucho y tenía jet-lag. Mi vida se convirtió en algo que no podía manejar” comenta Galliano hoy ante el periodista Charlie Rose, en excusa de su comportamiento antisemita que le causó su coma de 4 años del mundo fashion.

VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=2rZtTFfFIHk

La ausencia de uno de los diseñadores más importantes en el mundo de la moda fue más que obvia, y ha causado que el día de hoy todos pongamos nuestros ojos en su regreso. Muchos están indignados por tal atrevimiento, otros se sienten decepcionados porque John parece regresar “con la cola entre las patas”. Pero es claro que después del lamentable evento, en caso de que Galliano regresara, no iba a ser el mismo Galliano. Y no lo es.

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Hoy vemos a un Galliano diferente, más John que Galliano, vestido con un traje azul formal, peinado, sobrio. Pero más allá del claro cambio en su apariencia física, podemos verlo redimido, y sí, quizá con la cola entre las patas, pero con ganas de reacomodar su camino.

Y que quede claro que para nada excuso sus comentarios anteriores, personalmente me parecen totalmente indignantes, estúpidos y groseros. Pero, ¿quiénes somos nosotros para juzgar? Yo creo que todos merecemos una segunda oportunidad, y soy de la fiel idea de que hay que perdonar. Así que con un suspiro de esperanza y una sonrisa de optimismo, aplaudo al regreso de John, de mi querido John.

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La moda de ayudar

Está padrísimo que últimamente algunas de las marcas más importantes en la industria fashion se preocupen por aspectos y problemáticas sociales. Sin embargo, me resulta un poquito – o un tanto, cero creíble que la ayuda en muchas de las campañas sea totalmente sincera y de todo corazón.

Tenemos el ejemplo de #WatchHungerStop por Michael Kors. Honestamente, esta campaña sí parece ser sincera y haber generado muy buenos resultados. Con Halle Berry como portavoz, y unidos al Programa Mundial de Alimentos de las Naciones Unidas (PMA), la idea de repartir comidas nutricionales a 100 niños que sufren de hambre y pobreza extrema a cambio de cada reloj MK vendido, ha generado grandes avances en el ámbito social, los cuales se explican en su video.

#WatchHungerStop por Michael Kors

VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=P3VE_D3MuF4&feature=youtu.be

Mientras tanto, en el mundo de la moda, esta campaña ha inspirado a otras marcas a moverse rápidamente por “atacar problemas sociales” o “defender causas”. Tal es el caso de CHANEL y Karl Lagerfeld, que presentaron su polémica “manifestación feminista” con Cara Delevigne como una de las principales portavoces en el Fashion Week #SS15. Ok, estamos de acuerdo que la idea es buena, muy innovadora y de nuevo el Kaiser rompe paradigmas sorprendiéndonos con su presentación, pero ¿no creen que resulta un poquito fake?

Karl Lagerfeld Fashion Week #ss15

VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=SLMm_DRw1ok

Yo creo que sí. Por lo menos sé que la idea se colgó un tanto del impacto que tuvo Emma Watson con su #HerForShe speech para las Naciones Unidas. El video, que hemos visto en al menos tres walls de amigas diferentes y dos Fan Pages de nuestro Facebook, ha causado tanta euforia en las mujeres al rededor del mundo, que fue muy inteligente de parte de Karl usar dicha euforia como back up para el magnífico CHANEL fashion riot.

Emma Watson, Embajadora de Buena Voluntad ONU Mujeres

VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=Q0Dg226G2Z8

No voy a mentir, la idea me encanta y como dijo Karl alguna vez, “Para mí lo que funciona es observarlo todo, y luego olvidarte de ello y rehacerlo a tu modo“. Finalmente es lo que hizo, aunque no creo que se haya olvidado totalmente de ello – una de las pancartas de su marcha decía “Her For She”. Pero pienso que cuando se trata de fines “sociales” en el fashion industry, el propósito debería ser usar la moda para ayudar y no ayudar porque está de moda.

LBD

LBD

Hace poco, en clase de Periodismo, me encargaron hacer una infografía sobre lo que yo quisiera. Claramente, no pude pasar por alto el clásico por excelencia: Little Black Dress. Es un ícono de la elegancia, nos recuerda a la emblemática Coco Chanel y las mujeres que amamos el buen gusto, sabemos que no puede faltar al menos uno en nuestro clóset. Pero ¿dónde nació esta pequeña e importantísima pieza?

1926

Fue 88 años atrás, en su número de Octubre que Vogue USA lanza un boceto de este famoso vestido diseñado por la mismísima Coco Chanel. Ícono de la elegancia, no pudo haber persona que representara mejor a esta exquisita prenda.

1961

Poco después, aparece otra representante del glamour: Audrey Hepburn, en Breakfast at Tiffany’s (1961) mostrando un perfecto vestido negro de Hubert de Givenchy, un paso más en la historia del LBD.

2012

El LBD obtiene el reconocimiento que merece por el SCAD Museum of Georgia, donde André Leon Talley y MAC exponen la evolución del Little Black Dress a través de los años, siendo pieza maestra de diseñadores como Balenciaga, Givenchy, Tom Ford, Armani, Stella McCartney, entre otros. Y siendo prenda clave para mujeres que dejaron huella con su personal estilo, desde Elizabeth Hurley hasta Gwyneth Platrow.

Hoy en día sabemos que este pequeño vestido no puede faltar en nuestros armarios, ya que es básico y un clásico que derrocha elegancia y estilo que perdurarán para siempre.


L K Bennett little black dress
$325 – johnlewis.com